Gli appuntamenti con Ezechiele dal 21 al 25 febbraio: 5 film e un incontro.

Martedì 21 febbraio 2012 ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Prime visioni
L’ULTIMO TERRESTRE
di Gian Alfonso Pacinotti (Gipi) – Italia 2011 – 100’
con Gabriele Spinelli, Anna Bellato
Il film è preceduto dalla proiezione del cortometraggio
AMORE CIECO di Giuseppe Ferlito (Italia, 2011, 10’)
Vincitore della sezione Corti del premio letterario
Racconti nella Rete. In collaborazione con LuccAutori
C’è chi, come Goffredo Fofi, considera Gipi (al secolo Gianni Pacinotti) uno dei maggiori narratori italiani viventi. E certo l’autore di graphic novels come Esterno notte o La mia vita disegnata male, nato a Pisa nel 1963, non è solo un abile disegnatore o un divertente realizzatore di video grotteschi (v. santamariavideo.blogspot.com), ma qualcuno che ha uno sguardo straniato sul mondo e che riesce a raccontarne le contraddizioni con uno stile del tutto inedito in Italia (almeno dai tempi di Marco Ferreri), capace di trasfigurare il paesaggio nostrano in qualcosa di realmente inquietante e i personaggi quotidiani in presenze angeliche o demoniache (con un occhio a David Lynch) a fronte di un’apocalisse prossima ventura (come in Melancholia di von Trier: il confronto tra i due film è stimolante). L’ultimo terrestre è uno degli esordi sullo schermo più folgoranti degli ultimi anni: da non perdere.

Mercoledì 15 febbraio 2012
Cinema Italia – Lucca
Cinema doc – Omaggio a Vittorio De Seta
Ore 19.30
I cortometraggi di Vittorio De Seta
Vinni lu tempu de li pisci spata (1954, 11′), Isola di fuoco (1954, 11′), Sulfarara (1955, 10′), Pasqua in Sicilia (1955, 11′), Contadini del mare (1955, 10′), Parabola d’oro (1955, 10′), Pescherecci (1958,11′), Pastori di Orgosolo (1958, 11′), Un giorno in Barbagia (1958, 14′), I dimenticati (1959, 20′)
Ore 21.30
BANDITI A ORGOSOLO
di Vittorio De Seta – Italia 1961 – 98’
con Michele Cossu
Tra il 1954 e il 1959 Vittorio De Seta, recentemente scomparso, gira 10 corti documentari in Sicilia, Sardegna e Calabria. Fortemente innovativi, sono subito riconosciuti a livello internazionale. De Seta rivolge sempre il suo sguardo partecipe a realtà già allora minacciate da “uno sviluppo senza progresso”, donando una preziosa testimonianza di riti, usanze e saperi ormai scomparsi. E lo fa senza trascurare la bellezza delle inquadrature, le innovazioni tecniche più recenti e l’eredità del cinema più importante del mezzo secolo precedente. Alla proiezione dei corti è abbinata la visione di Banditi a Orgosolo, lungometraggio realizzato da De Seta nel 1961 con cui narra di Michele, un pastore di Orgosolo, che si trova sospettato di abigeato e dell’uccisione di un carabiniere. È innocente ma sceglie immediatamente di darsi alla latitanza in compagnia del fratello minorenne. Gli eventi e la disperazione lo porteranno a a trasformarsi da vittima di un’ingiustizia a bandito vero e proprio.

Giovedì 23 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
L’ARMATA BRANCALEONE
di Mario Monicelli – Italia 1966 – 120′
con Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Gian Maria Volontè
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Brancaleone da Norcia, tanto straccione quanto magniloquente, sta per partecipare a un torneo. Qui viene avvicinato da un gruppetto di miserabili in possesso di una pergamena che assicura al cavaliere che la detiene il feudo di Aurocastro. Strada facendo incontrano il bizantino Teofilatto, occupano un paese dove imperversa la peste, salvano una stravagante promessa sposa. Giunti alla meta, vengono assaliti dai Saraceni…
La spiritosa reinvenzione di un linguaggio aulico, il gioioso impegno degli interpreti e la brillante conduzione registica danno vita a un’ottima commedia di notevole intelligenza. Un autentico capolavoro del cinema popolare italiano, scritto da Monicelli con Age e Scarpelli.

Venerdì 24 febbraio 2012 ore18.00
Libreria Edison – Lucca
MARCO VANELLI presenta i numeri 168 e 169 della rivista
CABIRIA – STUDI DI CINEMA (ed. Le mani)
Marco Vanelli, direttore della rivista e membro del direttivo del Cineforum Ezechiele 25.17, presenta gli ultimi due numeri di Cabiria. Il n. 168 ha il suo punto di forza nella figura della scrittirice e regista Lorenza Mazzetti, l’outsider del Free Cinema britannico, a partire del film K. Metamorphosis, ritrovato e restaurato dal Cinit. Tra gli altri saggi della rivista si segnala la lettura del film Il ragazzo con la bicicletta dei fratelli Dardenne.
Il n. 169 è invece in gran parte dedicato all’opera di Roberto Rossellini.

Venerdì 24 febbraio 2012 ore 21.15
Cinema Eden – Castelnuovo Garfagnana
Effetto Cinema
A SERIOUS MAN
di Joel Coen e Ethan Coen – Usa 2009 – 106
con Michael Stuhlbarg, Richard Kind
In collaborazione con l’Unione dei Comuni della Garfagnana
1967. Il professor di fisica Larry Gopnik sta attraversando il suo annus horribilis: viene lasciato dalla moglie Judith che si è innamorata di un suo collega; riceve delle lettere minatorie che minacciano di compromettere la sua carriera all’università e un suo studente lo ricatta. Distrutto e tormentato, Larry si rivolge a tre diversi rabbini: chi di loro sarà in grado di ridargli speranza e dignità e fare di lui un vero uomo?
L’acida ironia dei fratelli Coen in A Serious Man supera le vette della commedia e si tinge di crudeltà nella storia di un uomo che vede ogni suo gesto di serietà e gentilezza trasformarsi in boomerang.

Sabato 25 febbraio 2012 ore 17.00
Teatro del Giglio di Lucca – Ridotto
Evento speciale
L’OPERA DA TRE SOLDI
di Georg Wilhelm Pabst – Germania 1931 – 110′
con Lotte Lenya, Fritz Rasp
Evento speciale realizzato da Teatro del Giglio di Lucca, Cineforum Ezechiele 25.17, Circolo del Cinema di Lucca, Lucca Film Festival e SPAM! rete per le arti contemporanee in occasione della rappresentazione de L’opera da tre soldi di Bertolt Brecht con musica di Kurt Weill (Teatro del Giglio – 25-26 febbraio)
Londra, 1900. Mackie (Macheath) Messer (Forster), capobanda criminale, sposa Polly, figlia di Peachum, re dei mendicanti che, infuriato, impone a Tiger Brown , capo della polizia e amico di Mackie, di arrestarlo. Dopo varie peripezie, un accordo finale tra i quattro malandrini consente di ricostituire l’associazione a delinquere all’ombra del Capitale. Liberamente tratto dall’opera (1928) di Brecht-Weill (a sua volta basata su L’opera del mendicante, 1728, di John Gay), adattata da Ladislau Wajda, Béla Balász e Leo Lania, il film è diretto da un Pabst indifferente alla tematica sociale di Brecht, ma non alla sua corrosiva ironia. La critica dell’epoca si spaccò in due fazioni, ma si può _ grazie anche all’apporto delle scene di André Andrejew e alla fotografia di Fritz Arno Wagner _ giudicarlo almeno un raffinato esercizio di stile. Sebbene non manchino le parentesi di emozione né i lampi erotici, risulta glaciale, lambiccato, decorativo nella sua atmosfera fantastica, in bilico tra uno snervato espressionismo morente e un ingolosito impressionismo rinascente. Versione originale con sottotitoli. Ingresso gratuito.

Effetto Cinema a Castelnuovo Garfagnana – Una nuova collaborazione di Ezechiele

L’Unione dei Comuni della Garfagnana con la collaborazione del Cineforum Ezechiele 25,17 organizza la rassegna Effetto Cinema, sei imperdibili proiezioni cinematografiche presso il Cinema Eden di Castelnuovo Garfagnana introdotte e commentate dal prof. Marco Vanelli, critico cinematografico, direttore della rivista Cabiria e membro del direttivo di Ezechiele.

La rassegna parte il 24 febbraio con A serious man dei fratelli Coen e prosegue con altri cinque appuntamenti.

Di seguito il calendario completo delle proiezioni

Venerdì 24 febbraio
A SERIOUS MAN
di Joel Coen, Ethan Coen (USA, 2009 – 121’)
Con Simon Helberg, Michael Stuhlbarg

Venerdì 2 marzo
AMERICAN LIFE
di Sam Mendes (U.S.A. , 2009 – 98’)
Con John Krasinski, Maggie Gyllenhaal,

Venerdì 9 marzo
IL RAGAZZO CON LA BICICLETTA
di Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (Belgio, Francia, Italia, 2011- 87’)
Con Jérémie Renier, Cécile De France, Olivier Gourmet

Venerdì 16 marzo
CORPO CELESTE
di Alice Rohrwacher (Italia , 2011 – 98’)
Con Anita Caprioli, Renato Carpentieri

Venerdì 23 marzo
UNA SEPARAZIONE
di Jodaeiye Nader az Simin (Iran, 2011 – 123’)
Con Golshifte Farahani, Taraneh Alidousti

Venerdì 30 marzo
EUROPA 51
di Roberto Rossellini (Italia 1952 – 96’)
Con Ingrid Bergman, Alexander Knox

Ingresso € 3,00 per ogni proiezione – Tutti i film iniziano alle 21.15

Corso di sceneggiatura con la scuola Holden – Ultimi posti disponibili

Il corso di sceneggiatura di base organizzato dalla Scuola Holden di Torino in collaborazione con Cineforum Ezechiele 25,17 e Cescot Confesercenti di Lucca, prenderà il via lunedì 27 febbraio presso la sala della Consulta delle Associazioni Laicali (gentilmente concessa) di Via S.Nicolao 81.

Sono ancora disponibili alcuni posti e le iscrizioni si chiuderanno lunedì 20 febbraio.  Chi è interessato può contattare la segreteria del corso alla Scuola Holden (tel. 011/6632812 - info@scuolaholden.it )

I film di Ezechiele dal 14 al 17 febbraio

Martedì 14 febbraio 2012 ore 21.30
Prime visioni
ENTER THE VOID
di Gaspar Noé – Francia 2009 – 143’
con Nathaniel Brown, Paz de la Huerta
Oscar ha vent’anni. Sua sorella Linda 18. Sono arrivati da poco a Tokyo. Lui spaccia, lei si spoglia nei night. Una sera Oscar sta concludendo un affare, ma la polizia è in agguato e nella sparatoria che ne segue lui viene colpito a morte. E mentre agonizza il suo spirito comincia a vagare, rivisitando il passato, errando di qua e di là, incapace di staccarsi dalle visioni e dai frammenti di realtà e impossibilitato a rientrare nel mondo.
Il cinema di Noé coniuga linguaggi inconciliabili, ha il respiro provocatorio dell’arte contemporanea, è esperienza immersiva che affoga lo spettatore nei propri elementari luoghi oscuri, in rimossi in fondo familiari, stordendo i sensi, prendendosi gioco di forme precostituite di cinema e morale, perturbando. E, dunque, invitando a ripensarsi.

Mercoledì 15 febbraio 2012 ore 21.00
Cinema doc – i documentari di Roberto Orazi
H.O.T. – Human Organ Traffic
di Roberto Orazi – Italia 2009 – 61’
MAO E A LUVA
di Roberto Orazi – Italia 2010– 70’
Il primo film di Orazi che vi presentiamo, H.O.T. – Human Organ Traffic, è un’inchiesta straordinaria tra i protagonisti di questo traffico mondiale: i donatori, spesso costretti con l’inganno o con il ricatto a rinunciare a un pezzo del loro corpo in cambio di una promessa di lavoro o di una cifra che a volte non vedono neppure; ma anche i mediatori, i trafficanti, i malavitosi che organizzano il passaggio delle persone e dei loro organi da uno Stato all’altro, a volte addirittura da un continente all’altro, spesso grazie alla complicità delle polizie o delle cliniche private. E poi, appunto, i chirurghi che operano a cottimo, sanno ma fingono di non sapere e a volte sono addirittura in combutta con la malavita.
Il secondo film Mao e a Luva è ambientato nel Nord-est del Brasile dove un ragazzo apre una biblioteca in una favela. È tutto vero anche se sembra la storia di un narratore favoloso del Sudamerica: la natura lussureggiante, la povertà da dopoguerra, vi si che irradiano speranza, paura e rassegnazione.
Il regista interverrà per presentare i film

Giovedì 16 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
I COMPAGNI
di Mario Monicelli – Italia 1963 – 130′
con Marcello Mastroianni, Annie Girardot
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Alla fine del secolo scorso, in un’industria tessile torinese, un grave incidente è la scintilla che fa scoppiare le prime proteste operaie contro le inumane condizioni di lavoro. La protesta si trasforma in un durissimo sciopero, guidato del professor Sinigaglia, durante il quale un operaio muore. Gli operai rientrano in fabbrica, sconfitti, ma con un filo di speranza. Fallimentare al botteghino, resta il capolavoro di Monicelli nonostante alcuni eccessi patetici. Forse troppo in anticipo sui tempi, fu un interessante tentativo di virare la commedia all’italiana verso l’impegno sociale e la ricostruzione storica. Sceneggiatura di Monicelli, Age e Scarpelli (che ottenne la nomination all’Oscar).

Venerdì 17 febbraio 2012 ore 21.15
Sala della Feste – Borgo a Mozzano
Cineforum Roma 31
A SERIOUS MAN
di Joel Coen e Ethan Coen – Usa 2009  – 106
con Michael Stuhlbarg, Richard Kind
Ingresso riservato ai soci in collaborazione con Cineforum Roma 31 e Comune di Borgo a Mozzano
1967. Il professor di fisica Larry Gopnik sta attraversando il suo annus horribilis: viene lasciato dalla moglie Judith che si è innamorata di un suo collega; riceve delle lettere minatorie che minacciano di compromettere la sua carriera all’università e un suo studente lo ricatta. Distrutto e tormentato, Larry si rivolge  a tre diversi rabbini: chi di loro sarà in grado di ridargli speranza e dignità e fare di lui un vero uomo?
L’acida ironia dei fratelli Coen in A Serious Man supera le vette della commedia e si tinge di crudeltà nella storia di un uomo che vede ogni suo gesto di serietà e gentilezza trasformarsi in boomerang.

I film del focus “indie in Love” 7-8 febbraio

Martedì 7 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
REALITY BITES
(GIOVANI, CARINI E DISOCCUPATI)
(versione originale con sottotitoli)
di Ben Stiller – Usa 1994 – 99’
con Wynona Ryder, Ethan Hawke
Lelaina lavora come assistente in una Tv locale e viene licenziata, Vicky è commessa in un negozio di vestiti e viene promossa, Troy passa da un lavoro all’altro, mentre Sammy non sa come confessare ai suoi di essere gay. Lelaina riprende i momenti importanti (e non) della vita del gruppo e ne realizza un documentario. Ma quando inizia a uscire con un giovane dirigente di un’altra Tv, il suo ambiguo rapporto con Troy arriva a una svolta…
Garbato, agile e intelligente, il film propone con credibilità i propri personaggi, con le loro azioni e i loro sentimenti. Il buon ritmo narrativo e le disinvolte interpretazioni degli attori contribuiscono a sostenere adeguatamente la vicenda.

Ore 20.00
500 DAYS OF SUMMER (500 GIORNI INSIEME)
(versione originale con sottotitoli)
di Marc Webb – Usa 2009 – 95’
con Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt
Tom realizza biglietti da visita e un giorno, nel suo ufficio, conosce Summer. Lui si innamora immediatamente, lei non crede al vero amore ma accetta di uscire: si frequentano per cinquecento giorni, finché Summer non chiude il rapporto. Tom comincia a rievocare tutta una serie di episodi vissuti con lei, per cercare di capire le ragioni che hanno fatto naufragare tutto.
Narrativamente frammentato e con accenni di musical nouvellevagueista in stile Demoiselles de Rochefort, 500 giorni insieme potrebbe diventare Il tempo delle mele indie rock. Grazioso, dopo un’ora gira un tantino a vuoto, prima di riprendere quota nel finale.

Ore 21.45
ONE DAY
di Lone Scherfig – Usa 2011 – 107’
con Anne Hathaway, Jim Sturgess
Il giorno della loro laurea, il 15 luglio 1988, la ventiduenne Emma (Anne Hathaway) e il ventiquattrenne Dexter (Jim Sturgess), appena incontrati, trascorrono la notte insieme, nonostante non provino nulla dal punto di vista sentimentale. Il giorno dopo i due decidono di salutarsi ma non di dirsi addio, promettendosi di rivedersi almeno una volta all’anno, ogni 15 luglio, per capire cosa ne è stato dei sogni e delle aspirazioni che coltivano. E così accadrà per i venti anni seguenti, con lei, ragazza della classe operaia che sogna di rendere il mondo migliore, e lui, giovane benestante convinto che il mondo sia solo un luna park. Durante l’ultimo incontro, con carriere ormai affermate o in declino (lei è ormai una scrittrice famosa mentre lui è un presentatore televisivo), Emma e Dexter si renderanno conto che la loro amicizia è stata sempre qualcosa di più, anche se non sarà affatto semplice vivere il loro amore.

Mercoledì 8 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
DIECI INVERNI
di Valerio Mieli – Italia 2009 – 99’
con Isabella Ragonese, Michele Riondino
Lui e lei vicini, lontani e ancora vicini: Camilla (Isabella Ragonese) e Silvestro (Michele Riondino), diciottenni, s’incontrano sul vaporetto che collega le isole della laguna veneziana. Lui decide di seguire lei per le calli nebbiose. È il prologo di una storia che vedrà i due ragazzi perdersi e ritrovarsi per dieci inverni, tra Venezia e Mosca.
Valerio Mieli non cede a stucchevoli romanticherie, raccontando con semplicità e senza indugi una storia forse scontata ma assolutamente credibile, che ben si presta a una facile immedesimazione anche da parte di chi sta al di qua del grande schermo. La realtà italiana è ancora (o anche) quella.

Ore 20.00
ETHERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
(SE MI LASCI TI CANCELLO) v.o. con sottotitoli
di Michel Gondry – Usa 2004 – 108’
con Jim Carrey, Kate Winslet
Quando la relazione tra Joel e Clementine finisce, la ragazza ricorre a un’operazione per farsi estirpare la sezione della memoria relativa alla loro storia. Quando Joel lo scopre, contatta l’inventore del metodo, il dottor Howard Mierzwaik per sottoporsi allo stesso trattamento, ma intanto che i ricordi iniziano a scomparire, rivive i momenti iniziali e si rende conto di non volerli cancellare…
La corsa di Joel contro la stessa memoria di sé trova infine un ostacolo insormontabile. Non si vuole rivelare più del necessario, ma è Mary che rilancia la storia e il film, con un gesto che è idea di sceneggiatura fulminante, e nel contempo durissimo colpo a una possibilità di soluzione. _Eternal Sunshine of the Spotless Mind_ è destinato così a non trovare riposo. E quell’eterna luce di una mente immacolata (ma spotless significa anche, letteralmente, “senza luogo”) è come il candore di una cella imbottita.

Ore 21.45
L’AMORE CHE RESTA
di Gus Van Sant – Usa 2011 – 95’
con Mia Wasikowska, Schuyler Fisk
Enoch è un giovane di 17 anni che ha perso entrambi i genitori e che da allora frequenta i funerali di gente che non conosce. Annabelle è una giovane ragazza di 16 anni, malata terminale di cancro. I due si incontrano per caso ad uno dei funerali frequentati da Enoch, si conoscono e si innamorano.
Il regista di Last Days torna a spiare l’espressione dei suoi teenager inquieti, ma non siamo nella vigilia macabra di Kurt Cobain, gli ”ultimi giorni” sono lunghi una vita, e il film fluttua in luoghi senza tempo, scivola nel look vintage di abiti anni 20 e 60, tra trine, merletti, jeans e t shirt. Gus Van Sant sa orchestrare i volti diafani e catatonici di questi angeli ragazzini, Enoch e Annabel, soli, in assenza di adulti (lui ha perduto i genitori in un incidente d’auto, lei ha una madre alcolista), alle prese con il countdown che li separerà. E ci regala un melodramma in forma di commedia, una sinfonia andante con brio.

I film di Ezechiele per la settimana dal 7 al 10 febbraio

Martedì 7 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
REALITY BITES
(GIOVANI, CARINI E DISOCCUPATI)
(versione originale con sottotitoli)
di Ben Stiller – Usa 1994 – 99’
con Wynona Ryder, Ethan Hawke

Ore 20.00
500 DAYS OF SUMMER (500 GIORNI INSIEME)
(versione originale con sottotitoli)
di Marc Webb – Usa 2009 – 95’
con Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt

Ore 21.45
ONE DAY
di Lone Scherfig – Usa 2011 – 107’
con Anne Hathaway, Jim Sturgess

Mercoledì 8 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
DIECI INVERNI
di Valerio Mieli – Italia 2009 – 99’
con Isabella Ragonese, Michele Riondino

Ore 20.00
ETHERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
(SE MI LASCI TI CANCELLO) v.o. con sottotitoli
di Michel Gondry – Usa 2004 – 108’
con Jim Carrey, Kate Winslet

Ore 21.45
L’AMORE CHE RESTA
di Gus Van Sant – Usa 2011 – 95’
con Mia Wasikowska, Schuyler Fisk

Ecco un focus di Ezechiele che non vi aspettate. Stavolta non è il regista d’essai o l’attore di culto ad essere omaggiato, bensì l’amore. Soggetto di migliaia di film in ogni parte del mondo. Lo abbiamo voluto inquadrare tramite sei film romantici, indie e non banali seguendo un percorso sconnesso disseminato di romanticismo, esaltazione, pessimismo, amicizia, passione e morte. Perché l’amore non è sempre una storia facile, lineare e a lieto fine. I sei film sono tutti da non perdere e tre ve li proponiamo in lingua originale con sottotitoli. Si parte con un cult generazionale degli anni novanta, quel Giovani carini e disoccupati che ha lanciato una manciata da attori e dato il via ad una sorta di genere: la commedia indie e romantica. Si prosegue con il brioso diario di un amore tormentato ovvero 500 giorni insieme e alle fine delle prima giornata trovate la prima visione assoluta di One Day, in cui un amore, per esplodere ha bisogno di venti anni. Nella seconda giornata si inizia con uno dei più interessanti film italiani degli ultimi anni, Dieci inverni, con Isabella Ragonese. Anche qua un amore tormentato, impacciato e sconnesso. Il quinto film è uno dei più belli degli ultimi anni, quel Ethernalsunshine of the spotless mind (Se mi lasci ti cancello l’orrendo titolo italiano) in cui la fine di un amore con Kate Winslet porta Jim Carrey nel pieno di un folle delirio. Per finire un’altra prima visione: Gus Van Sant firma L’amore che resta in cui due adolescenti riempiono la loro solitudine innamorandosi, a dispetto di un destino ineluttabile dietro l’angolo. Romantici cinefili, accorrete! [Per il focus biglietto unico di 5 euro per i sei film]

Vedi le schede dei sei film del focus

Giovedì 9 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
MAFIOSO
di Alberto Lattuada – Italia 1962 – 103′
con Alberto Sordi, Norma Benguell
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Nino Badalamenti, siciliano immigrato a Milano, è ritornato, dopo molti anni di lontananza, alla terra natìa per una breve vacanza. La mafia locale lo costringe a ubbidire ai suoi ordini: clandestinamente viene inviato a New York per eliminare un uomo. Il tutto si dovrà compiere in un paio di giorni; alla moglie, Nino dice che starà via per una battuta di caccia.
Con toni da commedia “nera”, a cui la presenza di un Sordi all’apice del successo dà ulteriore forza, il film affronta un argomento scottante: l’inserimento dell’onorata società nel normale sistema produttivo. Straordinario Sordi, la sceneggiatura è di Marco Ferreri e Rafel Azcona.

Venerdì 10 febbraio 2012 ore 21.15
Sala della Feste – Borgo a Mozzano
Cineforum Roma 31
VALLANZASCA – GLI ANGELI DEL MALE
di Michele Placido – Italia 2010  – 125’
con Kim Rossi Stuart, Filippo Timi, Valeria Solarino
Ingresso riservato ai soci in collaborazione con Cineforum Roma 31 e Comune di Borgo a Mozzano
Un ritratto del bandito Vallanzaca davvero a tutto tondo; alla Mostra di Venezia, dove il film è stato presentato, e poi al momento dell’uscita nelle sale, ha suscitato polemiche per l’interesse che dimostrava in favore di un personaggio con una lunga scia di sangue alle spalle. Placido, però, in linea con il miglior cinema gangsterico, (da Scarface a Dillinger fino al recente, straordinario Nemico Pubblico n. 1) , ha scelto di non dare giudizi e tutte le sue attenzioni le ha rivolte a quella figura centrale di cui, ignorandone forse un po’ attorno le cornici, ha messo soprattutto in rilievo la determinazione e, in alcuni passaggi, anche la ferocia, rappresentandole con un dominio sempre più sicuro del cinema: ritmi affannati, immagini dure e violente, climi quasi sempre stravolti e esasperati. Sostiene l’impresa Kim Rossi Stuart, intento a modulare con sapienza – gestuale e mimica – tutte le gamme di un carattere selvaggio ed irruente cui il film fa riferimento per intero. Raccogliendone la sfida con saldi risultati.

Conferma delle giornata Miyazaki – 1 febbraio 2012

Passata l’emergenza neve, siamo a confermare la giornata Miyazaki per oggi 1 febbraio

Questo il programma della giornata:

Ore 18.45
LA CITTÀ INCANTATA
di Hayao Miyzaki – Jap 2011 – 122’
ore 21.00
Approfondimento sul cinema di Hayao Miyazaki.
A cura di Paolo Ricci e Giovanni Ricci
Ore 21.45
ARRIETTY
di Hiromasa Yonebayashi – Jap 2011 – 94’

Dai primi lavori per la televisione, tra i quali titoli venerati da più di una generazione (Le avventure di Lupin III, Conan e Il fiuto di Sherlock Holmes) fino al recente Ponyo, l’opera di Hayao Miyazaki ha conosciuto un successo crescente, fino alla consacrazione definitiva con il Leone d’oro alla carriera al Festival di Venezia del 2005. Lo studio Ghibli, fondato insieme a Isao Takahata oltre venticinque anni fa come casa di produzione indipendente, si è caratterizzato da subito per uno stile lontano dai canoni disneyani e per un metodo di lavoro da “bottega” rinascimentale che esalta artigianalità e qualità, e che ora affronta il difficile compromesso con l’ ”era digitale” dell’animazione.
Si parte con il capolavoro del tenno, La città incantata, capace di estendere la fama del regista a livello internazionale, oltre la cerchia degli appassionati. Seguirà un approfondimento durante il quale verranno mostrati alcuni cortometraggi poco conosciuti. Per finire con l’ultima fatica dello Studio Ghibli, Arrietty. Sceneggiato da Miyazaki, il film racconta della minuscola Arrietty che vive con la sua famiglia sotto il pavimento di una abitazione rubacchiando cibo e oggetti. Incontrare un ragazzino normale scombinerà la sua esistenza.

 

Annullamento proiezione del 31 gennaio

Causa neve siamo spiacenti di comunicare che  la proiezione di stasera del film “Una separazione” non potrà aver luogo.  Il film sarà recuperato nel prossimo programma.

Vi invitiamo a consultare il sito web e la pagina Facebook per la conferma o meno della proiezione del 1 febbraio.

 

I film di Ezechiele nella settimana dal 31 gennaio al 3 febbraio

 Martedì 31 gennaio 2012 ore 21.30
Prime visioni
UNA SEPARAZIONE
di Asghar Farhadi – Iran 2011 – 123’
con Leila Hatami, Peyman Moadi
Orso d’oro come miglior film Festival di Berlino, vincitore del Golden Globe e candidato all’oscar come miglior film straniero e per la miglior sceneggiatura.

C’è solo una parola per definire questo film: capolavoro! Guardatelo e fate il confronto, ad esempio, con Carnage (film d’autore che peraltro ha riscosso un’ottima accoglienza): quanto questo è finto, costruito a tavolino, asettico, tanto Una separazione è vivo, reale, capace di dire qualcosa di sincero allo spettatore. Il cinema iraniano torna sui nostri schermi alla grande, forte di un Orso d’Oro a Berlino meritatissimo: Farhadi (di cui da noi è stato distribuito solo About Elly) riesce nell’impresa di realizzare un’opera che coniuga alla perfezione tre livelli di racconto. Alla base troviamo uno spaccato di vita dal taglio iperrealista, con la capacità di descrivere dei fatti quotidiani che sembrano accadere in diretta davanti a noi; poi c’è una complessità narrativa che fa sì che lo spettatore si trovi invischiato in una vicenda serrata, avvincente, ma senza sapere per chi parteggiare dato che di ognuno vengono messe in evidenza le contraddizioni interiori, i compromessi con la propria coscienza; infine c’è un livello di universalizzazione rispetto al tema della “verità” che trasforma il film in un racconto morale che prescinde dal qui e ora per diventare comprensibile a ogni latitudine e in ogni tempo – come avviene per le vere opere d’arte. Vedendo Una separazione ci si riconcilia col cinema vero fatto da uomini veri per uomini veri: al confronto tutto quanto passa sugli schermi è paccottiglia.

Mercoledì 1 febbraio 2012 dalle 18.45
Serata speciale Miyazaki & Studio Ghibli
Ore 18.45
LA CITTÀ INCANTATA
di Hayao Miyzaki – Jap 2011 – 122’
ore 21.00
Approfondimento sul cinema di Hayao Miyazaki.
A cura di Paolo Ricci e Giovanni Ricci
Ore 21.45
ARRIETTY
di Hiromasa Yonebayashi – Jap 2011 – 94’

Dai primi lavori per la televisione, tra i quali titoli venerati da più di una generazione (Le avventure di Lupin III, Conan e Il fiuto di Sherlock Holmes) fino al recente Ponyo, l’opera di Hayao Miyazaki ha conosciuto un successo crescente, fino alla consacrazione definitiva con il Leone d’oro alla carriera al Festival di Venezia del 2005. Lo studio Ghibli, fondato insieme a Isao Takahata oltre venticinque anni fa come casa di produzione indipendente, si è caratterizzato da subito per uno stile lontano dai canoni disneyani e per un metodo di lavoro da “bottega” rinascimentale che esalta artigianalità e qualità, e che ora affronta il difficile compromesso con l’ ”era digitale” dell’animazione.
Si parte con il capolavoro del tenno, La città incantata, capace di estendere la fama del regista a livello internazionale, oltre la cerchia degli appassionati. Seguirà un approfondimento durante il quale verranno mostrati alcuni cortometraggi poco conosciuti. Per finire con l’ultima fatica dello Studio Ghibli, Arrietty.  Sceneggiato da Miyazaki, il film racconta della minuscola Arrietty che vive con la sua famiglia sotto il pavimento di una abitazione rubacchiando cibo e oggetti. Incontrare un ragazzino normale scombinerà la sua esistenza.

Giovedì 2 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
UNA VITA DIFFICILE
di Dino Risi – Italia 1961 – 115’
con Alberto Sordi, Lea Massari
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Silvio Magnozzi ha combattuto nelle formazioni partigiane comuniste; nel Dopoguerra si trova a lavorare come giornalista. L’uomo non accetta però compromessi e la sua vita va incontro a ostacoli economici e sociali di ogni tipo. Per questo motivo la moglie si decide a lasciarlo fino a quando non riuscirà ad elevarsi socialmente. Per riconquistarla Silvio abbandona il suo idealismo e inizia a lavorare e a umiliarsi al soldo di un industriale. È una delle interpretazioni memorabili di Sordi. Risi in uno dei suoi film più riusciti incanala il tipico personaggio sordiano nei meandri amari di un ritratto spietato sull’Italia della ricostruzione.

Venerdì 3 febbraio 2012 ore 21.15
Sala della Feste – Borgo a Mozzano
Cineforum Roma 31
IL CIGNO NERO
di Darren Aronofsky – Usa 2010  – 108’
con Natalie Portman, Mila Kunis
Ingresso riservato ai soci in collaborazione con Cineforum Roma 31 e Comune di Borgo a Mozzano
Nina, una ballerina di una compagnia di New York soggiogata dalle ambizioni delle madre, vive per la danza, con completa abnegazione. Scelta come prima ballerina per interpretare Il lago dei cigni, viene indotta dal coreografo a scoprire il proprio oscuro, così che possa interpretare il cigno nero con la stessa efficacia con cui incarna la purezza di quello bianco.
Tra Hitchcock e Powell/Pressburger, Aranofsky continua la sua esplorazione del rapporto tra carne e psiche, con la sfrontatezza di un cinema che intende dar forma a un labirinto psicologico, senza remore, timore del ridicolo, nel mondo violento dello spettacolo. Incetta di premi per l’interpretazione della Portman.

Corso di sceneggiatura con la Scuola Holden

La Scuola Holden di Torino promuove a Lucca un corso di sceneggiatura
Prima collaborazione tra la nota scuola di Baricco, Cescot Confesercenti e Cineforum    Ezechiele.

Come si passa dal foglio di carta a una sala buia e piena di gente dove corrono immagini e suoni? Come fanno delle parole a diventare Matrix? Insomma che cosa significa scrivere un film? Cos’è una sceneggiatura e perché si chiama così? Tecnica o estro? Sono queste alcune delle domande a cui proverà di rispondere il corso di base di sceneggiatura promosso a Lucca, a partire da febbraio, dalla Scuola Holden di Torino, la scuola di scrittura fondata da Alessandro Baricco.
Il corso si svolgerà nella nostra città a partire dal mese di febbraio grazie alla collaborazione nata tra la scuola torinese, il Cineforum lucchese Ezechiele 25,17, la Confesercenti di Lucca e la Consulta delle associazioni laicali che ospiterà il corso nella sede di via S. Nicolao. «Si tratta di una opportunità per la nostra città – ha dichiarato il direttore della Confesercenti Emanuele Pasquini – che vogliamo pensare come l’avvio di una collaborazione per il futuro con la prestigiosa scuola di Baricco. Per questo abbiamo ricercato questo primo percorso di sinergia e ci auguriamo che questa prima iniziativa possa essere foriera di nuove e più ampie collaborazioni con il nostro territorio».
«Per noi – ha aggiunto il presidente del Cineforum Ezechiele Maximiliano Dotto – è un ulteriore tassello del nostro modo di intendere il Cineforum, come progetto di visione, ma anche di educazione all’immagine, di animazione culturale, ma anche di sostegno alla formazione. Alcuni di noi hanno in passato avuto occasione di seguire percorsi della Scuola Holden a Torino. Poter offrire ad altri oggi l’opportunità di seguire questi percorsi nella nostra città è un risultato che ci fa molto piacere».
Il corso si svolgerà a febbraio per 20 allievi e sarà articolato in serale con 20 incontri di 2 ore ciascuno a cadenza settimanale. Per iscrizioni e informazioni è possibile rivolgersi alla scuola Holden di Torino alla email info@scuolaholden.it – Tel. 011 6632812

«Il corso di Sceneggiatura Cinematografica di base della Scuola Holden – sottolinea il docente Alberto De Magistris – è aperto a tutti e non richiede conoscenze specifiche, se non la voglia di indagare il mondo della narrazione per immagini. Negli anni passati si sono avvicinati al corso semplice appassionati di cinema o di scrittura e persone alla ricerca di una carriera da sceneggiatore. L’obbiettivo è quello di imparare un metodo di scrittura, di capire cos’è una sceneggiatura, di capire come si passa da inchiostro stampato sul foglio a immagini che scorrono sullo schermo, perché per quanto complicato o fantascientifico possa essere un film il primo passo è sempre quello di aprire un computer e battere sui tasti. Il tutto verrà condito dalla visione e dall’analisi di spezzoni di film, per imparare a muoversi nel mondo della messa in scena e a ragionare per immagini mentre si scrive».