Le proposte di Ezechiele dall’11 al 16 marzo

Martedì 13 marzo 2012 ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Prime visioni
DRIVE
di Nicolas Winding Refn – Usa 2011 – 95’ con Ryan Gosling, Carey Mulligan
Driver è uno stuntman automobilistico di Hollywood dalla natura solitaria che per guadagnare soldi extra funge anche da autista per alcuni criminali. La sua vita verrà messa in serio pericolo quando deciderà di aiutare Standard, il marito della vicina Irene, che, tornato a casa dopo essere stato in carcere, lo coinvolgerà in un pericoloso affare. Con una colonna sonora (e titoli) in un perfetto stile anni ’80, un’atmosfera alla Taxi Driver, un intelligente uso della luce e dei ralenty per le scene topiche e un’ottima direzione delle scene di guida, frenetiche ma non confuse, Refn realizza un film di genere perfetto in ogni suo aspetto proprio perché misurato, asciutto, senza fronzoli. Premio della Giuria al Festival di Cannes per la miglior regia

Mercoledì 14 marzo 2012
Cinema Italia – Lucca
I focus di Ezechiele
Yakuza e Morte, il cinema di Kitano
Ore 18.00 VIOLENT COP
di Takeshi Kitano – Giappone 1989 – 103’
Ore 20.00 SONATINE
di Takeshi Kitano – Giappone 1993 – 94’
Ore 21.45 OUTRAGE
di Takeshi Kitano – Giappone 2010 – 100’
“Il tema della morte è stato ignorato per molto tempo, perché la nostra società si interroga su come vivere bene e dà per scontato che sia giusto così, mentre ignora tutto del morire. Ma bisogna pensare con altrettanta intensità a come si muore: uno yakuza sceglie di morire come uno yakuza. Questo non ha niente a che fare con un giudizio morale. […] È necessario che gli uomini maturino in se stessi la consapevolezza filosofica della ‘morte’. Mi chiedo quali prospettive possa avere, anzi come farebbe a esistere, una società che davanti a una morte violenta e improvvisa non sappia cosa fare.” (Takeshi Kitano). Del cinema di Kitano vi proponiamo in questo focus tre tasselli importanti: Violent cop (in cui un poliziotto usa ogni mezzo per contrastare la Yakuza) è il film d’esordio, compreso nella sua grandezza solo ad anni di distanza. Con Sonatine Kitano firma il suo capolavoro e rivoluziona la sintassi del noir introducendo un ritmo solenne nell’azione, quasi un sintomo di bellezza contemplativa che stride con la violenza stilizzata della morte. Outrage, ultimo suo film, è il ritorno alle origini dopo alcuni passi falsi fatti di film grotteschi, surrealisti e irrisolti. Un ritorno alla Yakuza, alle sue regole, alle spirale di violenza e di morte che segna il miglior cinema di Kitano.

Giovedì 15 marzo 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
AMARCORD
di Federico Fellini, Italia 1974 – 125’
con Bruno Zanin, Pupella Maggio, Ciccio Ingrassia
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
A Borgo, nei primi anni ’30, l’adolescente Titta cresce subendo condizionamenti dentro e fuori l’ambito domestico. Suo padre Aurelio è un piccolo imprenditore edile, perennemente in discordia con la moglie Miranda. Zio Pataca vegeta alle spalle dei parenti; zio Teo è ricoverato in manicomio. Nella provinciale cittadina vivono anche Gradisca, una procace parrucchiera e Volpina, una ragazza un po’ scema e priva di freni inibitori. Vent’anni dopo I vitelloni Fellini torna in Romagna con un film della memoria e, soltanto parzialmente, della nostalgia. La parte fuori dal tempo è più felice di quella storica. Umorismo, buffoneria, divertimento, finezze, melanconia. Oscar per il miglior film straniero.

Venerdì 16 marzo 2012 ore 21.15
Cinema Eden – Castelnuovo Garfagnana
Effetto Cinema
CORPO CELESTE
di Alice Rohrwacher – Italia 2011 – 98’
con Anita Caprioli, Renato Carpentieri
Rassegna oroganizzata dall’Unione Comuni della Garfagnana in collaborazione con Cineforum Ezechiele 25,17
Alice Rohrwacher. Non confondetela con la sorella Alba, forse la migliore attrice italiana, perché al suo esordio è già una regista eccellente e brilla di luce propria. Corpo celeste è una delle opere prime più belle e coraggiose degli ultimi anni, un capolavoro di rigore, intensità narrativa e visiva, sguardo registico e scelte di scrittura. La preadolescente Marta (Yile Vianello, perfetta) è tornata dalla Svizzera a Reggio Calabria con mamma e sorella: è straniera per fisionomia e animo a quel luogo, è quindi strana per tutti. Ha una grazia un po’ selvaggia e guarda quel piccolo mondo con occhi innocenti e lucidi: dalla preparazione per la cresima alla vita quotidiana. Tutto gira attorno a una Chiesa vuota, di senso e fedeli, squallido centro di interessi politici ed economici grazie a un prete ambiguo (Salvatore Cantalupo, dopo Gomorra altra grande prova) come il sistema in cui opera. Il film è elegante e feroce, sentimentale e allo stesso tempo clinico – ma mai cinico – nel mostrarci le miserie del nostro presente bigotto e grottesco, specchio di un Paese e di una (in)civiltà decadente. (Boris Sollazzo, Film Tv)

I film di Ezechiele dal 6 al 9 marzo

Martedì 6 marzo 2012
Cinema Italia – Lucca
Prime visioni
I focus di Ezechiele: la Redenzione
Ore 18.00 – AMERICAN GIGOLO
di Paul Schrader – Usa 1980 – 117’ con Richard Gere, Lauren Hutton
Ore 20.00 – PICKPOCKET
di Robert Bresson – Fra 1959 – 75’ con Martin Lassalle, Marika Green
Ore 21.30 – SHAME
di Steve McQueen – GB 2011 – 109’ con Michael Fassbender, Carey Mulligan
Cosa c’entra Bresson con Richard Gere e con il film-scandalo di Venezia? C’entra che al di là delle formulette pubblicitarie si tratta di tre film che hanno un elemento in comune: il percorso redentivo che passa attraverso tutte le tappe del peccato. Che si tratti di furto, giro di prostituzione o erotismo compulsivo, i protagonisti di questi film devono fare un lungo cammino per approdare a un riscatto umano, morale e soprattutto spirituale. «Quanto tempo mi ci è voluto per arrivare a te!» dice nel finale il borsaiolo di Pickpocket, capolavoro bressoniano di rara asciuttezza, sorta di noir giansenista, metafora per l’autore della condizione umana costretta nel carcere della vita terrena. Ma la stessa frase potrebbe ripeterla anche l’American Gigolò griffato Armani che si ritrova coinvolto in un gioco più grosso di lui da cui saprà riemergere dopo un percorso di espiazione che lo porta alla salvezza. Forte di questi precedenti, Steve McQueen, talentuoso regista britannico alla seconda opera, realizza con Shame un racconto dostoevskijano su come uno yuppie attuale possa sopravvivere in un’esistenza vergognosa prima di tutto per se stesso, accecato da un istinto sessuale degradante e sordo ai richiami della Grazia che pure gli arrivano (anche con le note di New York New York). Arricchito da autentici tour de force registici (si veda la cena al ristorante in tempo reale) e recitativi (Michael Fassbender, giustamente premiato a Venezia), Shame è una delle opere più significative, e perciò imperdibili, della stagione.

Mercoledì 7 marzo 2012 ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Cinema delle donne
QUANDO LA NOTTE
di Cristina Comencini – Italia 2011 – 116’ con Filippo Timi, Claudia Pandolfi
Ingresso gratuito riservato ai soci in collaborazione con il Centro Donna di Lucca
Una mamma in vacanza da sola con il suo bambino in uno chalet alpino per far respirare aria buona alla sua creatura; un uomo tenebroso, guida alpina, scostante e pronto a giudicare le donne in virtù di una ferita che si porta dentro da sempre. La vicinanza tra i due genera incomprensioni ma anche curiosità, attrazione, preoccupazione, salvezza. Lei può aver commesso un gesto lesivo sul bambino, lui ha la conferma del suo pregiudizio sul genere femminile. Due solitudini che entrano in contatto e finiscono per comprendersi e compenetrarsi sfidando il tempo che passa. Opera intensa scritta e diretta da Cristina Comencini (anche autrice dell’omonimo romanzo), sorretta dall’interpretazione sfumata di Claudia Pandolfi e ruvida di Filippo Timi, Quando la notte è un film che sa avventurarsi in territori impervi come i monti che gli fanno da sfondo. E si sa, quando si va in salita è facile anche fare qualche scivolone. Ma resta comunque un’opera coraggiosa che permetterà una riflessione su alcuni rischi connessi alla maternità grazie all’intervento del Centro Donna di Lucca.

Giovedì 8 marzo 2012 ore 21.15

Chiesa Inglese – Bagni di Lucca

I mostri sacri della commedia all’italiana

SEDOTTA E ABBANDONATA

di Pietro Germi, Italia 1963 – 125’ 

con Aldo Puglisi, Lando Buzzanca, Stefania Sandrelli

Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca

Agnese, sedici anni, viene sedotta dal fidanzato della sorella Matilde. Il babbo pretende le nozze riparatrici, ma il seduttore nicchia. Costretto con le maniere forti, quando l’uomo accetta è Agnese a rifiutare. Il gentore non demorde e la giovane minaccia di rinchiudersi in convento.
Il film cercò di bissare il grande successo di Divorzio all’italiana, sempre di Germi. Le concessioni al macchiettismo da commedia nostrana finiscono per essere, nelle mani dell’autore, addirittura funzionali all’equilibrio del racconto. Il personaggio di Leopoldo Trieste, “simpatizzante” (e non esperto) di pastasciutte, è memorabile, come tutte le macchiette e i personaggi secondari.

Venerdì 9 marzo 2012 ore 18.00
Cinema delle Donne
Libreria Edison – Lucca
MARCO VANELLI presenta LE EROINE DISNEY
In occasione della Festa della Donna, il Cineforum Ezechiele 25,17 propone con Marco Vanelli un percorso divertente e serio all’interno degli archetipi femminili che per decenni hanno formato l’immaginario di generazioni di bambine: le eroine Disney. Non si tratta solo di principesse arriviste o orfane maltrattate, ma di una serie di ritratti elaborati per rendere nei cartoni animati lo spessore a personaggi che rischiavano di rimanere pure figurine bidimensionali. Attraverso la visione di alcune scene famose, sarà possibile fare un viaggio indietro nella memoria per scovare le tracce dell’eterno femminino dietro i casti sorrisi di Biancaneve e Cenerentola.

Venerdì 9 marzo 2012 ore 21.15
Cinema Eden – Castelnuovo Garfagnana
Effetto Cinema
IL RAGAZZO CON LA BICICLETTA
di Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Belgio 2011 – 87’
con Jérémie Renier, Cecile de France
Rassegna oroganizzata dall’Unione Comuni della Garfagnana in collaborazione con Cineforum Ezechiele 25,17
Cyril ha solo 12 anni e un’idea fissa: ritrovare suo padre che lo ha lasciato provvisoriamente in un istituto per l’infanzia. Sulla sua strada trova per caso Samantha, che ha un negozio di parrucchiera e che accetta che lui resti da lei durante i fine settimana. Cyril non è però in grado di apprezzare e comprendere l’amore che questa donna gli offre, accecato dalla collera e dai sentimenti di abbandono.
Il film ha concentrazioni di drammaticità da horror: la messa in scena della più minacciosa delle fobie – l’abbandono – è compiuta con una radicalità che solo gli intellettuali cattolici, per professione indagatori del Male, possono permettersi. Nonostante tutto, però, il segreto più dolce del film è in quel titolo. La bicicletta, per due registi che si sentono eredi anche del Neorealismo, evoca il più famoso film italiano con il quale Vittorio De Sica diede forma al mistero più toccante, quello per cui un adulto, e un bambino – come scoprirà Samantha – sentono misteriosamente di non poter fare l’uno a meno dell’altro.

Il nuovo programma di Ezechiele per marzo e aprile

La stagione di Ezechiele prosegue con un programma ricco di film e di suggestioni. Sono molte le prime visioni di questo bimestre, ben tredici, e su quattro di queste abbiamo costruito quattro serate speciali. Iniziamo con uno dei film che più ha fatto parlare di sé in questo 2012, Shame di Steve McQueen, che ci dà l’occasione di parlare di redenzione con due film (American Gigolo di Schrader e Pickpocket di Bressson) diversi per stile e forma ma simili nel raffigurare il percorso redentivi dei rispettivi protagonisti.  All’uscita dell’ultimo film di Takeshi Kitano, Outrage, abbiamo voluto abbinare due suoi capolavori, Violent Cop e Sonatine, capaci di raffigurare a pieno il suo cinema. Proseguiamo poi con Faust, il capolavoro di Sokurov vincitore del Leone d’oro a Venezia, cui è abbinata la versione del Faust di Murnau proposta con il suggestivo e imperdibile abbinamento di concerto con musica d’organo dal vivo eseguita da Matteo Venturini.
Infine, Le nevi del Kilimangiaro l’ultimo film di Robert Guediguian, uno degli autori europei più politici, ci permette di parlare di cinema, lavoro e società industriale con la visione di Roger and Me di Michael Moore e un approfondimento curato da Marco Vanelli sul lavoro come raffigurato nel cinema classico.
Proseguono poi le rassegne cinematografiche che Ezechiele propone in collaborazione con associazioni ed enti lungo tutta la Provincia di Lucca. A Bagni di Lucca prosegue la retrospettiva dedicata alla commedia all’italiana, al Cinema Eden di Castelnuovo Garfagnana per tutto marzo c’è la rassegna Effetto Cinema, a Borgo a Mozzano il cineforum Roma 31 proseguirà in aprile dopo il successo dell’edizione 0 e a Capannori tutto è pronto per l’inizio delle proiezioni ad Artè.

Martedì 6 marzo 2012
Prime visioni
I focus di Ezechiele: la Redenzione
Ore 18.00 – AMERICAN GIGOLO
di Paul Schrader – Usa 1980 – 117’
con Richard Gere, Lauren Hutton
Ore 20.00 – PICKPOCKET
di Robert Bresson – Fra 1959 – 75’
con Martin Lassalle, Marika Green
Ore 21.30 – SHAME
di Steve McQueen – GB 2011 – 109’
con Michael Fassbender, Carey Mulligan

Mercoledì 7 marzo 2012 ore 21.30
Cinema delle donne
QUANDO LA NOTTE
di Cristina Comencini – Italia 2011 – 116’
con Filippo Timi, Claudia Pandolfi

Venerdì 9 marzo 2012 ore 18.00
Cinema delle Donne
Libreria Edison – Lucca
MARCO VANELLI presenta LE EROINE DISNEY
Un percorso serio e divertente all’interno degli archetipi femminili disneyani

Martedì 13 marzo 2012 ore 21.30
Prime visioni
DRIVE
di Nicolas Winding Refn – Usa 2011 – 95’
con Ryan Gosling, Carey Mulligan

Mercoledì 14 marzo 2012
I focus di Ezechiele – Le solitudini di Kitano
Ore 18.00 VIOLENT COP
di Takeshi Kitano – Giappone 1989 – 103’
Ore 20.00 SONATINE
di Takeshi Kitano – Giappone 1993 – 94’
Ore 21.45 OUTRAGE
di Takeshi Kitano – Giappone 2010 – 100’

Martedì 20 marzo 2012 ore 21.30
Prime visioni – Original Soundtrack
LE IDI DI MARZO (THE IDES OF MARCH)
di George Clooney – Usa 2011 – 98’
con Ryan Gosling, George Clooney

Mercoledì 21 marzo 2012 ore 21.30
Prime visioni
AGUASALTAS.COM – UN VILLAGGIO NELLA RETE
di Luís Galvão Teles – Portogallo 2007 – 103’
con João Tempera, María Adánez

Martedì 27 marzo 2012 ore 21.30
Prime visioni
IO SONO LI
di Andrea Segre – Italia 2011 – 106’
con Zhao Tao, Rade Serbedzija

Mercoledì 28 marzo 2012 ore 21.30
Cinema doc
TOMORROW’S LAND
di Andrea Paco Mariani, Nicola Zambelli
Italia 2011 – 78’

Martedì 3 aprile 2012 ore 21.30
Evento speciale Faust
Ore 20.00 FAUST
di Friedrich W. Murnau     – Germania 1926 – 85’
con Gosta Ekman, Emil Jannings
Accompagnamento con musica d’organo dal vivo
eseguita da Matteo Venturini

Ore 21.30 FAUST
di Aleksandr Sokurov – Russia 2011 – 134’
con  Johannes Zeiler, Hanna Schygulla

Mercoledì 4 aprile 2012 ore 21.30
Prime visioni
UNA SEPARAZIONE
di Asghar Farhadi – Iran 2011 – 123’
con Leila Hatami, Peyman Moadi
Orso d’oro come miglior film Festival di Berlino

Martedì 10 aprile 2012
Prime visioni – Quale lavoro?
Ore 19.30  ROGER AND ME
di Michael Moore – Usa 1989 – 90’
Ore 21.00 IL LAVORO NEL CINEMA CLASSICO
Metropolis, A me la libertà e Tempi moderni
A cura di Marco Vanelli
Ore 21.30 LE NEVI DEL KILIMANGIARO
di Robert Guédiguian – Francia 2011 – 107’
con Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin

Mercoledì 11 aprile 2012 ore 21.15
Lucca in Musica
IL PIANISTA
di Roman Polanski – Francia 2002 – 148’
con Adrien Brody, Thomas Kretschmann

Martedì 17 aprile 2012 ore 21.30
Prime visioni
SETTE OPERE DI MISERICORDIA
di Gianluca De Serio, Massimiliano De Serio – Ita 2011 – 100’
con Roberto Herlitzka, Olimpia Melinte

Mercoledì 18 aprile 2012 ore 21.30
Prime visioni
A.C.A.B. – ALL COPS ARE BASTARDS
di Stefano Sollima, Italia 2011 – 90’
con Pierfrancesco Favino, Filippo Nigro

La programmazione di Ezechiele dal 28 febbraio al 2 marzo

Martedì 28 febbraio 2012 ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Prime visioni
LA TALPA
di Tomas Alfredson – GB 2011 – 127’
con Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy
L’Intelligence inglese richiama in azione l’agente George Smiley per proporgli una nuova missione. George, armato di pazienza, deve scoprire chi è la pericolosa spia che si nasconde tra i membri dei servizi segreti e deve catturarla, cercando di rompere i fitti rapporti che la talpa è riuscita a crearsi. Dopo aver individuato quattro possibili sospetti, per George sarà difficile barcamenarsi tra vecchie storie di amicizie e rivalità e la riuscita della missione comporterà un prezzo molto alto da pagare.
“Buon sangue non mente. L’avevamo lasciato in ottima forma tra i vampiri di ‘Lasciami entrare’, ora il genietto svedese Tomas Alfredson dà del tu al capolavoro di John Le Carrè, La talpa. «La prego, non realizzi il film del libro, né un remake della mini-serie TV: esistono già», aveva chiesto lo scrittore, e Alfredson esegue: cambia (più di) qualcosa, ma punta sempre su paranoia, suspense e povertà fattuale, tenendo al minimo la spettacolarizzazione. Soprattutto, rende giustizia alla traduzione mancata, utilizzando gli intrighi dei Servizi segreti britannici per oliare meta-cinematograficamente i meccanismi della visione. (…) Ma a farla davvero da padrone sono l’occhio e il controllo, ovvero «io vedo che tu mi vedi che io ti vedo…»: se il libro è un gigante, il film sta sulle sue spalle.” (Federico Pontiggia, Il Fatto Quotidiano)

Mercoledì 29 febbraio 2012ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Cinema Doc – Diritti & Cittadinanza
18 IUS SOLI
di Fred Kuwornu – Italia 2011 – 54’

Evento realizzato in collaborazione con la Scuola della Pace della Provincia di Lucca
«La gente pensa che sia sufficiente nascere qui per essere italiano, perché vede che nei film statunitensi basta vedere la luce negli Usa per essere un americano a tutti gli effetti». Fred Kowornu, papà ghanese e mamma toscana, è uno che la potenza del grande schermo la conosce bene. Non per niente ha scelto di fare il regista. Ha lavorato a fianco di Spike Lee nel film Miracolo a Sant’Anna e ha realizzato il pluripremiato Inside Buffalo, documentario che racconta la storia dei Buffalo soldiers, i militari afroamericani del 92esimo reggimento dell’esercito Usa impegnati nella lotta di liberazione dal nazifascismo, a fianco dei partigiani italiani che a Ezechiele abbiamo presentato un paio di anni fa. La sua ultima sfida si chiama 18 Ius Soli, un docu-film in cui viene messa a nudo la situazione paradossale delle seconde generazioni. «Chi nasce in Italia da genitori stranieri, a 18 anni può chiedere di diventare cittadino italiano: ma non sempre tutto fila liscio». Tra intoppi burocratici e documenti che non arrivano, la condizione di questi ragazzi è di perenne incertezza. Sono loro stessi a spiegarlo in 18 Ius Soli, che ci mostra le loro facce, ci fa sentire la loro voce, i loro timori e i loro sogni.
Il regista Fred Kuwornu sarà presente per presentare il film e discuterne con il pubblico.

Giovedì 1 marzo 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
SERATA CON MIX DI EPISODI A SORPRESA
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Nella lunga stagione della commedia all’italiana vennero alla luce tanti film a episodi, accomunati da una tematica, da un vizio, da una situazione. Tutti i più grandi attori e registi dell’epoca ne fecero parte e molti degli episodi sono veri e propri capolavori di brio, di sceneggiatura, di comicità, di quell’intreccio di malinconia e spensieratezza tipico della commedia all’italiana. Una serata speciale per riscoprire un glorioso pezzo di storia del nostro cinema.

Venerdì 2 marzo 2012 ore 21.15
Cinema Eden – Castelnuovo Garfagnana
Effetto Cinema
AMERICAN LIFE
di Sam Mendes, Usa 2009 – 98’
con John Krasinski, Maya Rudolph
Rassegna oroganizzata dall’Unione Comuni della Garfagnana in collaborazione con Cineforum Ezechiele 25,17
Colti di sorpresa dalla notizia che i genitori di lui si trasferiranno per due anni in Europa, Burt e Verona, che stanno insieme da tempo e aspettano il primo figlio, decidono di mettersi in viaggio in cerca di un sostegno e di un luogo ideale dove trasferirsi. In giro per tutta l’America incontrano parenti, amici dei tempi del college, varia umanità, e toccano con mano il loro modo di vivere, di essere madri e padri, di rapportarsi con i figli, di essere o meno ‘famiglia’. Su questa coppia e sul figlio che sta per nascere, su dove nascerà e in quali ambienti crescerà, il copione disegna a poco a poco il ritratto dell’America contemporanea, dei suoi strappi esistenziali, delle ferite interiori, delle incertezze e della voglia di non arrendersi, perché la vita si rinnova. Richiamandosi esplicitamente al cinema usa della grande svolta tra fine ’60 e primi ’70 (Easy Rider, Un uomo da marciapiedi, Conoscenza carnale, John e Mary), Mendes affresca un diario ‘on the road’ che passa su molti vuoti ma finisce sul pieno di alcuni valori irrinunciabili, fiducia, rispetto, concretezza, amore. Ne esce un ritratto generazionale pieno di fremiti e palpitazioni, paure e entusiasmi, una cronaca che diventa Storia mentre accade.

Gli appuntamenti con Ezechiele dal 21 al 25 febbraio: 5 film e un incontro.

Martedì 21 febbraio 2012 ore 21.30
Cinema Italia – Lucca
Prime visioni
L’ULTIMO TERRESTRE
di Gian Alfonso Pacinotti (Gipi) – Italia 2011 – 100’
con Gabriele Spinelli, Anna Bellato
Il film è preceduto dalla proiezione del cortometraggio
AMORE CIECO di Giuseppe Ferlito (Italia, 2011, 10’)
Vincitore della sezione Corti del premio letterario
Racconti nella Rete. In collaborazione con LuccAutori
C’è chi, come Goffredo Fofi, considera Gipi (al secolo Gianni Pacinotti) uno dei maggiori narratori italiani viventi. E certo l’autore di graphic novels come Esterno notte o La mia vita disegnata male, nato a Pisa nel 1963, non è solo un abile disegnatore o un divertente realizzatore di video grotteschi (v. santamariavideo.blogspot.com), ma qualcuno che ha uno sguardo straniato sul mondo e che riesce a raccontarne le contraddizioni con uno stile del tutto inedito in Italia (almeno dai tempi di Marco Ferreri), capace di trasfigurare il paesaggio nostrano in qualcosa di realmente inquietante e i personaggi quotidiani in presenze angeliche o demoniache (con un occhio a David Lynch) a fronte di un’apocalisse prossima ventura (come in Melancholia di von Trier: il confronto tra i due film è stimolante). L’ultimo terrestre è uno degli esordi sullo schermo più folgoranti degli ultimi anni: da non perdere.

Mercoledì 15 febbraio 2012
Cinema Italia – Lucca
Cinema doc – Omaggio a Vittorio De Seta
Ore 19.30
I cortometraggi di Vittorio De Seta
Vinni lu tempu de li pisci spata (1954, 11′), Isola di fuoco (1954, 11′), Sulfarara (1955, 10′), Pasqua in Sicilia (1955, 11′), Contadini del mare (1955, 10′), Parabola d’oro (1955, 10′), Pescherecci (1958,11′), Pastori di Orgosolo (1958, 11′), Un giorno in Barbagia (1958, 14′), I dimenticati (1959, 20′)
Ore 21.30
BANDITI A ORGOSOLO
di Vittorio De Seta – Italia 1961 – 98’
con Michele Cossu
Tra il 1954 e il 1959 Vittorio De Seta, recentemente scomparso, gira 10 corti documentari in Sicilia, Sardegna e Calabria. Fortemente innovativi, sono subito riconosciuti a livello internazionale. De Seta rivolge sempre il suo sguardo partecipe a realtà già allora minacciate da “uno sviluppo senza progresso”, donando una preziosa testimonianza di riti, usanze e saperi ormai scomparsi. E lo fa senza trascurare la bellezza delle inquadrature, le innovazioni tecniche più recenti e l’eredità del cinema più importante del mezzo secolo precedente. Alla proiezione dei corti è abbinata la visione di Banditi a Orgosolo, lungometraggio realizzato da De Seta nel 1961 con cui narra di Michele, un pastore di Orgosolo, che si trova sospettato di abigeato e dell’uccisione di un carabiniere. È innocente ma sceglie immediatamente di darsi alla latitanza in compagnia del fratello minorenne. Gli eventi e la disperazione lo porteranno a a trasformarsi da vittima di un’ingiustizia a bandito vero e proprio.

Giovedì 23 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
L’ARMATA BRANCALEONE
di Mario Monicelli – Italia 1966 – 120′
con Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Gian Maria Volontè
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Brancaleone da Norcia, tanto straccione quanto magniloquente, sta per partecipare a un torneo. Qui viene avvicinato da un gruppetto di miserabili in possesso di una pergamena che assicura al cavaliere che la detiene il feudo di Aurocastro. Strada facendo incontrano il bizantino Teofilatto, occupano un paese dove imperversa la peste, salvano una stravagante promessa sposa. Giunti alla meta, vengono assaliti dai Saraceni…
La spiritosa reinvenzione di un linguaggio aulico, il gioioso impegno degli interpreti e la brillante conduzione registica danno vita a un’ottima commedia di notevole intelligenza. Un autentico capolavoro del cinema popolare italiano, scritto da Monicelli con Age e Scarpelli.

Venerdì 24 febbraio 2012 ore18.00
Libreria Edison – Lucca
MARCO VANELLI presenta i numeri 168 e 169 della rivista
CABIRIA – STUDI DI CINEMA (ed. Le mani)
Marco Vanelli, direttore della rivista e membro del direttivo del Cineforum Ezechiele 25.17, presenta gli ultimi due numeri di Cabiria. Il n. 168 ha il suo punto di forza nella figura della scrittirice e regista Lorenza Mazzetti, l’outsider del Free Cinema britannico, a partire del film K. Metamorphosis, ritrovato e restaurato dal Cinit. Tra gli altri saggi della rivista si segnala la lettura del film Il ragazzo con la bicicletta dei fratelli Dardenne.
Il n. 169 è invece in gran parte dedicato all’opera di Roberto Rossellini.

Venerdì 24 febbraio 2012 ore 21.15
Cinema Eden – Castelnuovo Garfagnana
Effetto Cinema
A SERIOUS MAN
di Joel Coen e Ethan Coen – Usa 2009 – 106
con Michael Stuhlbarg, Richard Kind
In collaborazione con l’Unione dei Comuni della Garfagnana
1967. Il professor di fisica Larry Gopnik sta attraversando il suo annus horribilis: viene lasciato dalla moglie Judith che si è innamorata di un suo collega; riceve delle lettere minatorie che minacciano di compromettere la sua carriera all’università e un suo studente lo ricatta. Distrutto e tormentato, Larry si rivolge a tre diversi rabbini: chi di loro sarà in grado di ridargli speranza e dignità e fare di lui un vero uomo?
L’acida ironia dei fratelli Coen in A Serious Man supera le vette della commedia e si tinge di crudeltà nella storia di un uomo che vede ogni suo gesto di serietà e gentilezza trasformarsi in boomerang.

Sabato 25 febbraio 2012 ore 17.00
Teatro del Giglio di Lucca – Ridotto
Evento speciale
L’OPERA DA TRE SOLDI
di Georg Wilhelm Pabst – Germania 1931 – 110′
con Lotte Lenya, Fritz Rasp
Evento speciale realizzato da Teatro del Giglio di Lucca, Cineforum Ezechiele 25.17, Circolo del Cinema di Lucca, Lucca Film Festival e SPAM! rete per le arti contemporanee in occasione della rappresentazione de L’opera da tre soldi di Bertolt Brecht con musica di Kurt Weill (Teatro del Giglio – 25-26 febbraio)
Londra, 1900. Mackie (Macheath) Messer (Forster), capobanda criminale, sposa Polly, figlia di Peachum, re dei mendicanti che, infuriato, impone a Tiger Brown , capo della polizia e amico di Mackie, di arrestarlo. Dopo varie peripezie, un accordo finale tra i quattro malandrini consente di ricostituire l’associazione a delinquere all’ombra del Capitale. Liberamente tratto dall’opera (1928) di Brecht-Weill (a sua volta basata su L’opera del mendicante, 1728, di John Gay), adattata da Ladislau Wajda, Béla Balász e Leo Lania, il film è diretto da un Pabst indifferente alla tematica sociale di Brecht, ma non alla sua corrosiva ironia. La critica dell’epoca si spaccò in due fazioni, ma si può _ grazie anche all’apporto delle scene di André Andrejew e alla fotografia di Fritz Arno Wagner _ giudicarlo almeno un raffinato esercizio di stile. Sebbene non manchino le parentesi di emozione né i lampi erotici, risulta glaciale, lambiccato, decorativo nella sua atmosfera fantastica, in bilico tra uno snervato espressionismo morente e un ingolosito impressionismo rinascente. Versione originale con sottotitoli. Ingresso gratuito.

Effetto Cinema a Castelnuovo Garfagnana – Una nuova collaborazione di Ezechiele

L’Unione dei Comuni della Garfagnana con la collaborazione del Cineforum Ezechiele 25,17 organizza la rassegna Effetto Cinema, sei imperdibili proiezioni cinematografiche presso il Cinema Eden di Castelnuovo Garfagnana introdotte e commentate dal prof. Marco Vanelli, critico cinematografico, direttore della rivista Cabiria e membro del direttivo di Ezechiele.

La rassegna parte il 24 febbraio con A serious man dei fratelli Coen e prosegue con altri cinque appuntamenti.

Di seguito il calendario completo delle proiezioni

Venerdì 24 febbraio
A SERIOUS MAN
di Joel Coen, Ethan Coen (USA, 2009 – 121’)
Con Simon Helberg, Michael Stuhlbarg

Venerdì 2 marzo
AMERICAN LIFE
di Sam Mendes (U.S.A. , 2009 – 98’)
Con John Krasinski, Maggie Gyllenhaal,

Venerdì 9 marzo
IL RAGAZZO CON LA BICICLETTA
di Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (Belgio, Francia, Italia, 2011- 87’)
Con Jérémie Renier, Cécile De France, Olivier Gourmet

Venerdì 16 marzo
CORPO CELESTE
di Alice Rohrwacher (Italia , 2011 – 98’)
Con Anita Caprioli, Renato Carpentieri

Venerdì 23 marzo
UNA SEPARAZIONE
di Jodaeiye Nader az Simin (Iran, 2011 – 123’)
Con Golshifte Farahani, Taraneh Alidousti

Venerdì 30 marzo
EUROPA 51
di Roberto Rossellini (Italia 1952 – 96’)
Con Ingrid Bergman, Alexander Knox

Ingresso € 3,00 per ogni proiezione – Tutti i film iniziano alle 21.15

Corso di sceneggiatura con la scuola Holden – Ultimi posti disponibili

Il corso di sceneggiatura di base organizzato dalla Scuola Holden di Torino in collaborazione con Cineforum Ezechiele 25,17 e Cescot Confesercenti di Lucca, prenderà il via lunedì 27 febbraio presso la sala della Consulta delle Associazioni Laicali (gentilmente concessa) di Via S.Nicolao 81.

Sono ancora disponibili alcuni posti e le iscrizioni si chiuderanno lunedì 20 febbraio.  Chi è interessato può contattare la segreteria del corso alla Scuola Holden (tel. 011/6632812 - info@scuolaholden.it )

I film di Ezechiele dal 14 al 17 febbraio

Martedì 14 febbraio 2012 ore 21.30
Prime visioni
ENTER THE VOID
di Gaspar Noé – Francia 2009 – 143’
con Nathaniel Brown, Paz de la Huerta
Oscar ha vent’anni. Sua sorella Linda 18. Sono arrivati da poco a Tokyo. Lui spaccia, lei si spoglia nei night. Una sera Oscar sta concludendo un affare, ma la polizia è in agguato e nella sparatoria che ne segue lui viene colpito a morte. E mentre agonizza il suo spirito comincia a vagare, rivisitando il passato, errando di qua e di là, incapace di staccarsi dalle visioni e dai frammenti di realtà e impossibilitato a rientrare nel mondo.
Il cinema di Noé coniuga linguaggi inconciliabili, ha il respiro provocatorio dell’arte contemporanea, è esperienza immersiva che affoga lo spettatore nei propri elementari luoghi oscuri, in rimossi in fondo familiari, stordendo i sensi, prendendosi gioco di forme precostituite di cinema e morale, perturbando. E, dunque, invitando a ripensarsi.

Mercoledì 15 febbraio 2012 ore 21.00
Cinema doc – i documentari di Roberto Orazi
H.O.T. – Human Organ Traffic
di Roberto Orazi – Italia 2009 – 61’
MAO E A LUVA
di Roberto Orazi – Italia 2010– 70’
Il primo film di Orazi che vi presentiamo, H.O.T. – Human Organ Traffic, è un’inchiesta straordinaria tra i protagonisti di questo traffico mondiale: i donatori, spesso costretti con l’inganno o con il ricatto a rinunciare a un pezzo del loro corpo in cambio di una promessa di lavoro o di una cifra che a volte non vedono neppure; ma anche i mediatori, i trafficanti, i malavitosi che organizzano il passaggio delle persone e dei loro organi da uno Stato all’altro, a volte addirittura da un continente all’altro, spesso grazie alla complicità delle polizie o delle cliniche private. E poi, appunto, i chirurghi che operano a cottimo, sanno ma fingono di non sapere e a volte sono addirittura in combutta con la malavita.
Il secondo film Mao e a Luva è ambientato nel Nord-est del Brasile dove un ragazzo apre una biblioteca in una favela. È tutto vero anche se sembra la storia di un narratore favoloso del Sudamerica: la natura lussureggiante, la povertà da dopoguerra, vi si che irradiano speranza, paura e rassegnazione.
Il regista interverrà per presentare i film

Giovedì 16 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
I COMPAGNI
di Mario Monicelli – Italia 1963 – 130′
con Marcello Mastroianni, Annie Girardot
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Alla fine del secolo scorso, in un’industria tessile torinese, un grave incidente è la scintilla che fa scoppiare le prime proteste operaie contro le inumane condizioni di lavoro. La protesta si trasforma in un durissimo sciopero, guidato del professor Sinigaglia, durante il quale un operaio muore. Gli operai rientrano in fabbrica, sconfitti, ma con un filo di speranza. Fallimentare al botteghino, resta il capolavoro di Monicelli nonostante alcuni eccessi patetici. Forse troppo in anticipo sui tempi, fu un interessante tentativo di virare la commedia all’italiana verso l’impegno sociale e la ricostruzione storica. Sceneggiatura di Monicelli, Age e Scarpelli (che ottenne la nomination all’Oscar).

Venerdì 17 febbraio 2012 ore 21.15
Sala della Feste – Borgo a Mozzano
Cineforum Roma 31
A SERIOUS MAN
di Joel Coen e Ethan Coen – Usa 2009  – 106
con Michael Stuhlbarg, Richard Kind
Ingresso riservato ai soci in collaborazione con Cineforum Roma 31 e Comune di Borgo a Mozzano
1967. Il professor di fisica Larry Gopnik sta attraversando il suo annus horribilis: viene lasciato dalla moglie Judith che si è innamorata di un suo collega; riceve delle lettere minatorie che minacciano di compromettere la sua carriera all’università e un suo studente lo ricatta. Distrutto e tormentato, Larry si rivolge  a tre diversi rabbini: chi di loro sarà in grado di ridargli speranza e dignità e fare di lui un vero uomo?
L’acida ironia dei fratelli Coen in A Serious Man supera le vette della commedia e si tinge di crudeltà nella storia di un uomo che vede ogni suo gesto di serietà e gentilezza trasformarsi in boomerang.

I film del focus “indie in Love” 7-8 febbraio

Martedì 7 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
REALITY BITES
(GIOVANI, CARINI E DISOCCUPATI)
(versione originale con sottotitoli)
di Ben Stiller – Usa 1994 – 99’
con Wynona Ryder, Ethan Hawke
Lelaina lavora come assistente in una Tv locale e viene licenziata, Vicky è commessa in un negozio di vestiti e viene promossa, Troy passa da un lavoro all’altro, mentre Sammy non sa come confessare ai suoi di essere gay. Lelaina riprende i momenti importanti (e non) della vita del gruppo e ne realizza un documentario. Ma quando inizia a uscire con un giovane dirigente di un’altra Tv, il suo ambiguo rapporto con Troy arriva a una svolta…
Garbato, agile e intelligente, il film propone con credibilità i propri personaggi, con le loro azioni e i loro sentimenti. Il buon ritmo narrativo e le disinvolte interpretazioni degli attori contribuiscono a sostenere adeguatamente la vicenda.

Ore 20.00
500 DAYS OF SUMMER (500 GIORNI INSIEME)
(versione originale con sottotitoli)
di Marc Webb – Usa 2009 – 95’
con Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt
Tom realizza biglietti da visita e un giorno, nel suo ufficio, conosce Summer. Lui si innamora immediatamente, lei non crede al vero amore ma accetta di uscire: si frequentano per cinquecento giorni, finché Summer non chiude il rapporto. Tom comincia a rievocare tutta una serie di episodi vissuti con lei, per cercare di capire le ragioni che hanno fatto naufragare tutto.
Narrativamente frammentato e con accenni di musical nouvellevagueista in stile Demoiselles de Rochefort, 500 giorni insieme potrebbe diventare Il tempo delle mele indie rock. Grazioso, dopo un’ora gira un tantino a vuoto, prima di riprendere quota nel finale.

Ore 21.45
ONE DAY
di Lone Scherfig – Usa 2011 – 107’
con Anne Hathaway, Jim Sturgess
Il giorno della loro laurea, il 15 luglio 1988, la ventiduenne Emma (Anne Hathaway) e il ventiquattrenne Dexter (Jim Sturgess), appena incontrati, trascorrono la notte insieme, nonostante non provino nulla dal punto di vista sentimentale. Il giorno dopo i due decidono di salutarsi ma non di dirsi addio, promettendosi di rivedersi almeno una volta all’anno, ogni 15 luglio, per capire cosa ne è stato dei sogni e delle aspirazioni che coltivano. E così accadrà per i venti anni seguenti, con lei, ragazza della classe operaia che sogna di rendere il mondo migliore, e lui, giovane benestante convinto che il mondo sia solo un luna park. Durante l’ultimo incontro, con carriere ormai affermate o in declino (lei è ormai una scrittrice famosa mentre lui è un presentatore televisivo), Emma e Dexter si renderanno conto che la loro amicizia è stata sempre qualcosa di più, anche se non sarà affatto semplice vivere il loro amore.

Mercoledì 8 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
DIECI INVERNI
di Valerio Mieli – Italia 2009 – 99’
con Isabella Ragonese, Michele Riondino
Lui e lei vicini, lontani e ancora vicini: Camilla (Isabella Ragonese) e Silvestro (Michele Riondino), diciottenni, s’incontrano sul vaporetto che collega le isole della laguna veneziana. Lui decide di seguire lei per le calli nebbiose. È il prologo di una storia che vedrà i due ragazzi perdersi e ritrovarsi per dieci inverni, tra Venezia e Mosca.
Valerio Mieli non cede a stucchevoli romanticherie, raccontando con semplicità e senza indugi una storia forse scontata ma assolutamente credibile, che ben si presta a una facile immedesimazione anche da parte di chi sta al di qua del grande schermo. La realtà italiana è ancora (o anche) quella.

Ore 20.00
ETHERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
(SE MI LASCI TI CANCELLO) v.o. con sottotitoli
di Michel Gondry – Usa 2004 – 108’
con Jim Carrey, Kate Winslet
Quando la relazione tra Joel e Clementine finisce, la ragazza ricorre a un’operazione per farsi estirpare la sezione della memoria relativa alla loro storia. Quando Joel lo scopre, contatta l’inventore del metodo, il dottor Howard Mierzwaik per sottoporsi allo stesso trattamento, ma intanto che i ricordi iniziano a scomparire, rivive i momenti iniziali e si rende conto di non volerli cancellare…
La corsa di Joel contro la stessa memoria di sé trova infine un ostacolo insormontabile. Non si vuole rivelare più del necessario, ma è Mary che rilancia la storia e il film, con un gesto che è idea di sceneggiatura fulminante, e nel contempo durissimo colpo a una possibilità di soluzione. _Eternal Sunshine of the Spotless Mind_ è destinato così a non trovare riposo. E quell’eterna luce di una mente immacolata (ma spotless significa anche, letteralmente, “senza luogo”) è come il candore di una cella imbottita.

Ore 21.45
L’AMORE CHE RESTA
di Gus Van Sant – Usa 2011 – 95’
con Mia Wasikowska, Schuyler Fisk
Enoch è un giovane di 17 anni che ha perso entrambi i genitori e che da allora frequenta i funerali di gente che non conosce. Annabelle è una giovane ragazza di 16 anni, malata terminale di cancro. I due si incontrano per caso ad uno dei funerali frequentati da Enoch, si conoscono e si innamorano.
Il regista di Last Days torna a spiare l’espressione dei suoi teenager inquieti, ma non siamo nella vigilia macabra di Kurt Cobain, gli ”ultimi giorni” sono lunghi una vita, e il film fluttua in luoghi senza tempo, scivola nel look vintage di abiti anni 20 e 60, tra trine, merletti, jeans e t shirt. Gus Van Sant sa orchestrare i volti diafani e catatonici di questi angeli ragazzini, Enoch e Annabel, soli, in assenza di adulti (lui ha perduto i genitori in un incidente d’auto, lei ha una madre alcolista), alle prese con il countdown che li separerà. E ci regala un melodramma in forma di commedia, una sinfonia andante con brio.

I film di Ezechiele per la settimana dal 7 al 10 febbraio

Martedì 7 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
REALITY BITES
(GIOVANI, CARINI E DISOCCUPATI)
(versione originale con sottotitoli)
di Ben Stiller – Usa 1994 – 99’
con Wynona Ryder, Ethan Hawke

Ore 20.00
500 DAYS OF SUMMER (500 GIORNI INSIEME)
(versione originale con sottotitoli)
di Marc Webb – Usa 2009 – 95’
con Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt

Ore 21.45
ONE DAY
di Lone Scherfig – Usa 2011 – 107’
con Anne Hathaway, Jim Sturgess

Mercoledì 8 febbraio 2012
I focus di Ezechiele – Cinema Italia
Indie in love
Ore 18.00
DIECI INVERNI
di Valerio Mieli – Italia 2009 – 99’
con Isabella Ragonese, Michele Riondino

Ore 20.00
ETHERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
(SE MI LASCI TI CANCELLO) v.o. con sottotitoli
di Michel Gondry – Usa 2004 – 108’
con Jim Carrey, Kate Winslet

Ore 21.45
L’AMORE CHE RESTA
di Gus Van Sant – Usa 2011 – 95’
con Mia Wasikowska, Schuyler Fisk

Ecco un focus di Ezechiele che non vi aspettate. Stavolta non è il regista d’essai o l’attore di culto ad essere omaggiato, bensì l’amore. Soggetto di migliaia di film in ogni parte del mondo. Lo abbiamo voluto inquadrare tramite sei film romantici, indie e non banali seguendo un percorso sconnesso disseminato di romanticismo, esaltazione, pessimismo, amicizia, passione e morte. Perché l’amore non è sempre una storia facile, lineare e a lieto fine. I sei film sono tutti da non perdere e tre ve li proponiamo in lingua originale con sottotitoli. Si parte con un cult generazionale degli anni novanta, quel Giovani carini e disoccupati che ha lanciato una manciata da attori e dato il via ad una sorta di genere: la commedia indie e romantica. Si prosegue con il brioso diario di un amore tormentato ovvero 500 giorni insieme e alle fine delle prima giornata trovate la prima visione assoluta di One Day, in cui un amore, per esplodere ha bisogno di venti anni. Nella seconda giornata si inizia con uno dei più interessanti film italiani degli ultimi anni, Dieci inverni, con Isabella Ragonese. Anche qua un amore tormentato, impacciato e sconnesso. Il quinto film è uno dei più belli degli ultimi anni, quel Ethernalsunshine of the spotless mind (Se mi lasci ti cancello l’orrendo titolo italiano) in cui la fine di un amore con Kate Winslet porta Jim Carrey nel pieno di un folle delirio. Per finire un’altra prima visione: Gus Van Sant firma L’amore che resta in cui due adolescenti riempiono la loro solitudine innamorandosi, a dispetto di un destino ineluttabile dietro l’angolo. Romantici cinefili, accorrete! [Per il focus biglietto unico di 5 euro per i sei film]

Vedi le schede dei sei film del focus

Giovedì 9 febbraio 2012 ore 21.15
Chiesa Inglese – Bagni di Lucca
I mostri sacri della commedia all’italiana
MAFIOSO
di Alberto Lattuada – Italia 1962 – 103′
con Alberto Sordi, Norma Benguell
Ingresso gratuito in collaborazione con la Fondazione Michel de Montaigne e il Comune di Bagni di Lucca
Nino Badalamenti, siciliano immigrato a Milano, è ritornato, dopo molti anni di lontananza, alla terra natìa per una breve vacanza. La mafia locale lo costringe a ubbidire ai suoi ordini: clandestinamente viene inviato a New York per eliminare un uomo. Il tutto si dovrà compiere in un paio di giorni; alla moglie, Nino dice che starà via per una battuta di caccia.
Con toni da commedia “nera”, a cui la presenza di un Sordi all’apice del successo dà ulteriore forza, il film affronta un argomento scottante: l’inserimento dell’onorata società nel normale sistema produttivo. Straordinario Sordi, la sceneggiatura è di Marco Ferreri e Rafel Azcona.

Venerdì 10 febbraio 2012 ore 21.15
Sala della Feste – Borgo a Mozzano
Cineforum Roma 31
VALLANZASCA – GLI ANGELI DEL MALE
di Michele Placido – Italia 2010  – 125’
con Kim Rossi Stuart, Filippo Timi, Valeria Solarino
Ingresso riservato ai soci in collaborazione con Cineforum Roma 31 e Comune di Borgo a Mozzano
Un ritratto del bandito Vallanzaca davvero a tutto tondo; alla Mostra di Venezia, dove il film è stato presentato, e poi al momento dell’uscita nelle sale, ha suscitato polemiche per l’interesse che dimostrava in favore di un personaggio con una lunga scia di sangue alle spalle. Placido, però, in linea con il miglior cinema gangsterico, (da Scarface a Dillinger fino al recente, straordinario Nemico Pubblico n. 1) , ha scelto di non dare giudizi e tutte le sue attenzioni le ha rivolte a quella figura centrale di cui, ignorandone forse un po’ attorno le cornici, ha messo soprattutto in rilievo la determinazione e, in alcuni passaggi, anche la ferocia, rappresentandole con un dominio sempre più sicuro del cinema: ritmi affannati, immagini dure e violente, climi quasi sempre stravolti e esasperati. Sostiene l’impresa Kim Rossi Stuart, intento a modulare con sapienza – gestuale e mimica – tutte le gamme di un carattere selvaggio ed irruente cui il film fa riferimento per intero. Raccogliendone la sfida con saldi risultati.